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Frank Dorittke - NIKO  (MP3)
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Frank Dorittke - NIKO (MP3)

Price: €9,90




  1. The Journey Starts
  2. The Arrival and Discoveries
  3. The First Day (Morning and Night)
  4. Dancing in the Woods
  5. Mary alone
  6. Encounters
  7. Friend and Enemy
  8. The Cave
  9. The Last Day
  10. Goodbye and back home

Press Info:
There it is, my first concept album ... "NIKO".
No typical F.D.Project album ... "A musical Journey" with complete new sounds and sound designs in it.
10 Songs merged into one musical story.
But what is NIKO ?
NIKO is what you make of it.
For me it is a 55 minutes dream fulle of hope, happiness ... but also of fear and sadness.
A soundtrack for the mind ... without a movie.
10 Songs ... 10 Titles ... Let's start your dream.

Frank

 

Review:
Frank Dorittke ist seit vielen Jahren ein bekannter Name in der Elektronikszene. Neben seiner Zusammenarbeit mit dem niederländischen Elektronikmusiker Ron Boots beglückt der aus Dinslaken stammende Musiker die Szene seit 2003 mit seinen Soloalben unter dem Pseudonym F. D. Project. Vor allem seine Kombination von elektronischen Sounds und herrlichen Gitarrenriffs, mit denen er eine Brücke zwischen Elektronik- und Rockmusik spannt, machen die Faszination seiner Musik aus. Dabei versteckt er seine Zuneigung zur Musik von Mike Oldfield keineswegs und kann auch seine rockigen Wurzeln nicht immer verbergen. Im Sommer 2019 erscheint nun das erste Konzeptwerk von Frank Dorittke, das er nicht unter seinem Pseudonym, sondern seinem bürgerlichen Namen herausbringt. Es heißt schlicht „NIKO“ und trägt den Untertitel „A Musical Journey“.

„NIKO“ ist in zehn Parts unterteilt, die alle einen eigenen Titel besitzen. Frank schreibt im Booklet, d ass es sich nicht um ein typisches F. D. Project-Album handelt, sondern zehn Songs enthält, die zu einem verschmolzen wurden. Was „NIKO“ bedeutet, überlässt er dem Hörer selbst. Für Frank ist es ein 55 Minuten-Traum voller Hoffnung, Fröhlichkeit … aber auch Angst und Traurigkeit. Ein Soundtrack für den Kopf … ohne Film.

Mit dem bezeichnenden Titel „The Journey Starts“ geht es dann los. In der Tat beginnt das Album nicht wie ein übliches F. D.-Project-Werk sondern elektronische Sounds werden von sehr atmosphärischen Gitarren, Schlagzeug und einer Pianomelodie bestimmt und wirkt teilweise mehr wie romantische, atmosphärische Rockmusik, als Elektronik. Das Ganze klingt darüber hinaus eher nach einer Band als nach einem Solokünstler. Nach zwei Minuten kommen erste Klänge auf, die mich an Mike Oldfield erinnern während sanfte Synthiechöre durch den Raum schweben. Frank lässt hier noch mehr als in seinen bisherigen Werken Elektronik und Rock miteinander verschmelzen, in dem er di e Elemente beider Stilrichtungen perfekt zu einer Symbiose formt, bei der man oft die Übergänge nicht mehr wahrnimmt. Dieser Beginn zeigt bereits die unterschiedlichsten Stimmungslagen wie Wehmut, Freude oder Hoffnung bzw. man verspürt sie beim Hören. Ein traumhafter Start in ein wunderbares Album.

Symphonisch und hymnisch geht es dann nahtlos mit dem zweiten Track „The Arrival And Discoveries“ weiter. Das klingt wie ein monumentaler Soundtrack bis Frank dann die E-Gitarre in die Hand nimmt. Das Schlagzeug, das auf dem ganzen Album sehr organisch klingt, sorgt mit seinem filigranen Rhythmus für Artrockflair, während die monumentale Stimmung beibehalten wird. Atmosphärische Percussion, Gitarrenklänge und herrliche Flächen sorgen dann in „The First Day (Morning And Night)“ für eine relxate, wohlige Stimmung mit leichtem ethnischem Einfluss. Einige Sounds erinnern mich in diesem Track ein wenig an Shamall’s Musik. Einen leichten irischen Folkanstrich hat das Stück „Dancing In The Woods“ bekommen. Das liegt vor allem an der einfachen Melodie, den Sounds, die nach Akustikgitarre, Geige und Flöte klingen und der Percussion.

Betörend wirkt „Mary, Alone“, das eine leicht verträumte, melancholische Note verströmt. Dagegen wirkt „Encounters“ zunächst etwas bedrohlicher, was den Spannungsaufbau des Albums steigert. Nach etwa einer Minute kommen dann sich ergänzende Akustikgitarren und elektronische Sounds, unterstützt vom akzentuierten Schlagzeugrhythmus auf. Frank wechselt hier zwischen bedrohlich wirkenden und eingängigen Passagen. Folkig wird es dann erneut durch Geige, Chöre und Gitarre im Stück „Friend And Enemy“. Nach einer Minute ändert sich das Klangbild aber komplett und druckvolles Schlagwerk sowie Synthiesounds sorgen nun wieder für Soundtrack artige Klanglandschaften.

Mit Echoeffekten vertont Frank dann perfekt „The Cave“, bei dem man sich in einer Tropfsteinhöhle oder einer großen unterirdischen Grotte mit See versetzt fühlt. Die r uhige Pianomelodie lässt aber erneut eine gewisse Melancholie aufkommen. Es dauert gut vier Minuten bis sich das Klangbild erhellt und ein sanfter Schlagzeugrhythmus sich mit einer wunderbaren Gitarrenmelodie verbindet, die im weiteren Verlauf noch durch elektronische Melodiebögen veredelt wird.

Mysteriös wirkt „The Last Day“, das sich im weiteren Verlauf aber immer mehr steigert und an Dynamik zulegt. Den Abschluss bildet dann das Stück „Goodbye And Back Home“, das mit Vogelgezwitscher unterlegt ist und von weiblichen Stimmen sowie Akustikgitarre und Synthiesounds bestimmt wird. Hier bin ich in meiner Stimmungslage hin- und hergerissen. Es bekommt mich sowohl eine leicht wehmütige Stimmung und es macht sich gleichzeitig auch ein zufriedenes Gefühl breit.

Mit „NIKO“ hat Frank Dorittke sein bisher ausgereiftetstes Album herausgebracht. Es ist jedenfalls von Anfang an stimmig und lässt einen vom ersten Moment an nicht los. Frank versteht es darüber hinaus die Übergän ge zwischen atmosphärischem Artrock und elektronischer Musik fließend zu gestalten, so dass sie nicht auffallen, sondern ein homogenes Gesamtwerk bilden. Für mich ist „NIKO“ schon jetzt eins der herausragenden Instrumentalalben des Jahres 2019.

2019. Stephan Schelle / Germany

Review:
When he sent me this album, Frank had written; it's a whole new sound, a new style for me. And he was absolutely right! NIKO is just a name which that doesn't mean anything, as it can say everything. It can mean a moment of overwhelming sadness, like an astral journey. For Frank Dorritke, it's almost 60 minutes of dreams full of hope and happiness. Like its opposite, almost an hour of fear and sadness. And this bipolar side is extremely well felt in the first concept album of the German musician. It's a soundtrack for the mind with our imagination as a cinematographic projector. In fact, FD Project actually surfs on a movie music! The arrangements are meant for this purpose, with atmospheres sometimes folkloric and sometimes medieval reminiscent of the music of Games of Thrones, such as that of The Lord of the Ring. But even if Frank wanted to offer a unique album, it remains that the imprint of Mike Oldfield, the motor of his influences and creativity of the rocky guitarist, blows over NIKO's 10 tracks.

"The Journey Starts" with a strange musical alarm clock. An acoustic guitar and castanets effects adorn an introduction in ballad mode. The falling drums give a rockier impulse to an introductory track which is built on the exchanges between an acoustic six-string and a piano. Note, don't search the riffs and solos of the electric guitar! Since this instrument is totally absent on this album which has a more bucolic and acoustic vision, than electronic. The style is light with a lively rhythm. The synth is present behind this acoustic duel with chirps and some good solos. The arrangements are quite penetrating with Elvish voice effects that merge into the harmonies of the synth and its solos. "The Arrival and Discoveries" is an intense title with big percussions, kind of those stimulating ones for rowers in the dragon-boats, and a rain of staccatos by violins hidden in the interstices of the synth. The vision is pre tty cinematic with good arrangements. Between Oldfield and Gandalf of the 90's! Each title is linked in a long mosaic of 57 minutes, and it's without knowing that we have just left "The Arrival and Discoveries" that "The First Day (Morning and Night)" clings to our ears with a slow pace which is nurtured by acoustic six-string's riffs and percussions throwers of vaporous jets. The orchestrations have an arabic scents. In short, a cute track which savors an electronic portion with a circular effect slightly stroboscopic and a bass line, perhaps the sequencer, which gurgles and croaks. The Elvish choir adds at the seraphic decor. "Dancing in the Woods" rooted this vision of Mike Oldfield's album with an astonishing folkloric approach that can be likened to a party in the land of Hobbits. Violin, acoustic guitar and bass drums stimulate a popular dance on a balmy summer evening in the land of Bilbo Baggins.

Soft and sentimental, "Mary Alone" is another ballad which drags the bindle of its light rhythm between more ambient phases. Its intro develops slowly with a synth which whistles some nice floating harmonies. The chimes that tinkle in the background are as harmonic as the synth. The percussions structure a kind of hyper-melodious up-tempo with a cello at the troll. The music embraces an ambient phase where a guitar sculpts a melody caressed by shadows of violins. And hop! The rhythm becomes again charmer and all nice after this short dream phase. Weeping violin on waves and synth swirls blown by a strange beast, "Encounters" hides a very electronic approach behind the catchy chords of the six-string acoustic. The sequencer sculpts a stationary rhythm which moves with the tuning of percussions, a good bass line and riffs which became catchier. The music becomes a dynamic ballad with good electronic arrangements. "Friend and Enemy" follows with this Oldfield's folklore vision. Violin of yesteryear and virginal choir unite lightness and harmony before the pa t h of war opens with big percussions that thunder under the ominous shades of the synth and a burst of staccatos. It's in the medieval, genre Games of Thrones. The first 3 minutes of "The Cave" are drawn from the ambient territories. First, a series of jingles and a thoughtful piano. Shadows of the synth weave a dark decor with silent breezes. The piano notes encourage the mood to become more intense until the percussions get it out of its torpor, after 3 minutes. A brief, catchy ballad follows. "The Last Day" offers an Arab tribal vision with tam-tams which activate a stationary rhythm. The synth offers here a pleasant melody weaver of earworm with a sharpness tone. And, like the vast majority of titles in NIKO, the structure changes direction to become more intense, livelier while maintaining the very harmonious approach of the synth. The music really reflects the spirit of the title. "Goodbye and Back Home" ends this odyssey in our imaginations with chirping of birds and Elvish v o ices in a tropical setting. An acoustic guitar lays down its notes which get coil to this voice so seraphic, and this synth coming from nowhere and its dreamy song. Layers of fiddles obscure the decor with lazy flights. This introduction is in the Mike Oldfield mold and The Songs of Distant Earth. We are in New Age all that is more melodious with a subtle and catchy rhythm, like good pop without a song on it. The second part is more daring with an electronic approach nuanced by a shade of Jazz.

What to think of this NIKO from FD Project? Well, I will be honest; it's a very harmonious album that has this Oldfield's New Age soul from his Warner era albums. There is no place for Berlin School style here. No sequencer, or very little! His electric guitar is completely absent, no big thunderous solos, or heavy riffs that cut out your emotions. It's musical, harmonious and it's very nice to hear. In short, a New Age opus that I will listen certainly when my senses seek a quay for appe asement.

2019. Sylvain Lupari


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